Patricia de Gorostarzu, por el apellido podría ser de Amorebieta o del Goerri. Quizás tenga ascendentes vascos, pero se trata de una fotografa parisina educada en Sudáfrica y Australia.
'American Vintage' nos retrotrae a la Norteamérica de los '50, a la 'arquitectura de carretera', con sus motele cutres, luces de neón, gasolineras, la ruta 66, al coqueto afrodinámico rocanrol caramelo de ron...
Ha coincidido en el tiempo mi lectura de McLuhan en la Era Google de Pedro Sempere (autor también de la novela erótica FritzCollage ) con la lectura de algunos posts de otros blogs, como Soy Explorador de K-Government.
A Marshall McLuhan lo conocía como autor del término compuesto 'Aldea Global', pero con el libro se profundiza de una peculiar manera - no lineal- en su pensamiento. Esperaba un libro de una temática totalmente diferente y me he encontrado con una grata sorpresa.
McLuhan a parte de ser un importante académico, lingüista , sociólogo..se definía a sí mismo como Explorador. Creo que toda la bloguería en esencia es un acto de exploración compartida, o más que exploración , expedición.
Meme : "El Medio es el mensaje"
Aunque en libro de Sempere no se utilizar el término meme ( pero sí el de aforismos ) , uno de los memes con mayor potencia es "El medio es el mensaje" que se ilustra de manera divertida con las siguientes cuatro frases.
A la vez medio y mensaje, o el mensaje es el medio o el medio es el mensaje, y a parte evolutivo ! como los "memes" . La wikipedia define meme como : "Un meme es, en las teorías sobre la difusión cultural, la unidad teórica de información cultural transmisible de un individuo a otro o de una mente a otra"
¿ Esta definición suena mucho a tradición pre-alfabética, a tradición oral , no? No parece casual que McLuhan pronosticará que con en la Era Electrónica se iban a recuperar muchos de los aspectos de las Era pre-alfabética donde prima lo oral y auditivo, "el medio audiotactil".
Las nuevas tecnologías ya empiezan a dar soporte a la memética, Google Wave parece caminar en ese sentido, donde las ondas se se amplían, evolucionan, tienen play-back.... Es la Google Confederacy como siguiente fase o era de 'La Galaxia Guttemberg'. Esperemos que con el tiempo de la 'Google Confederacy' desaparezca lo de 'Google', más que nada por no mercantilizar todo ésto....
El Arte Desalienador.
Aunque desde luego también alienador. No olvidemos que muchas de las ideas de McLuhan se aplicaron en la Publicidad. Por otra parte, como todo el mundo sabe, el arte ha sido importantísimo en la política
Pero pensemos en positivo : Publicidad de HACER PÚBLICO ! Es muy interesante la visión Mcluhanista del Arte como forma de introducir ambientes y anti-ambientes.
Sin ir más lejos cuando vemos en la televisión ( medio coetaneo a McLuhan) la continua violencia en Irak, ésta , se ha convertido en ambiental , al final el ciudadano casi ni se inmuta, lo ha interiorizado y es algo del ambiente. Para concienciar es importante introducir Arte Anti Ambiental . Es quizás un poco lo que intenta el Movimiento Ad-Jammer.
Pero no pensemos únicamente en este tipo de aplicaciones, p.e :
Por lo menos merece una reflexión, la de alcanzar el Justo Medio
Un día, sentado con Massanobu Fukuoka bajo un algarrobo, el sabio campesino japonés dibujó con su bastón un cuadrado en la tierra y me dijo: «en este metro cuadrado de tierra viven millones de seres vivos, por lo tanto miles de millones de combinaciones… no sabemos nada».
Creo que hemos venido a este mundo a aprender y a ayudar… que no necesitamos más conocimiento para aprender, ni necesitamos más información, u ordenadores más rápidos o más análisis científicos e intelectuales para ayudar al mundo. Lo que más necesita la humanidad en estos momentos es sabiduría. Pero… ¿Qué es la sabiduría? ¿Dónde se encuentra?
Dicen los maestros que la sabiduría viene cuando uno es capaz de aquietarse, para poder observar y escuchar. No hace falta nada más. Aquietarse, observar y escuchar activa la verdadera inteligencia que anida dentro de uno mismo. Entonces aparece la verdadera belleza y la verdadera creatividad, se expresa tú verdadero ser.
Dejemos que la quietud dirija nuestras palabras y nuestras acciones.
MANIFIESTO
Tengo un sueño.
Hagamos de este mundo un lugar,
en el que en nuestra próxima vida
nos guste volver como niños.
Creo, sinceramente, que el diseño industrial de hoy, la actual civilización industrial, no tiene futuro.
Es una civilización con una visión arrogante y antropocéntrica, que considera al hombre el centro de todas las cosas, que coge mas de lo que necesita, que promueve un modelo de producciòn y consumo basado en la ausencia de lìmites, que genera explotación humana y basura tóxica, que valora más el tener que el ser, que practica la cultura de usar y tirar y que desprecia la naturaleza porque piensa que es materia vacía y no tiene vida.
Diseño sin ética, ni moralidad ni valores espirituales. Su religión es el materialismo, obsesionada por el confort, prisionero de la industria y las grandes corporaciones, que adora la alta tecnología y que alimenta el consumo excesivo.
Hoy el diseño esta lleno de miedo y negatividad. Siento que el resultado es violencia.
El diseño actual tiene necesidad de paz.
Nosotros podemos ser el cambio que queremos ver en el mundo. Tu diseño puede ser tu mensaje.
Si me preguntas, ¿es posible diseñar un mundo mejor? Mi respuesta es SI
Otro mundo no solo es posible… ya esta en camino. En un día apacible… puedo oírlo respirar.
A raíz de una invitación, a principios de este año, de la escuela Bezalel Academy of Arts & Design de Jerusalén, surgió la idea de hacer públicos mis principios y escribir un manifiesto del diseño.
DESIGN MANIFESTO FOR JERUSALEM
1 |
SI. Diseño Positivo. |
2 |
SI. La naturaleza, nuestro mejor maestro. |
3 |
SI. Integración de materia y espíritu. |
4 |
SI. Diseño pacifico. |
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SI. Diseño Autosuficiente. |
6 |
SI. Diseño libre. |
7 |
SI. Ecoartesanía. |
8 |
SI. Aprende |
Este manifiesto habla de árboles, de semillas de libertad, de belleza, de diseño pacifico de cosas hechas a mano, de formaciòn ecológica, de revolución, de espiritualidad de artesanos, de un mundo mejor, de SÍ…
Piensa en positivo, siente en positivo, actúa en positivo.
La felicidad interna es el combustible del éxito,
haz las cosas que te traen alegrìa, si no es divertido no lo hagas.
Busca lo que te hace sentir bien, que resuene en tu corazòn.
Sigue tu dicha, tu alegria...
Cualquier cosa que te haga sentir bien, siempre va a atraer más.
Lo que piensas, lo que sientes y lo que atraes… es lo mismo.
Nosotros creamos nuestra propia realidad.
Podemos diseñar como la naturaleza diseña y podemos hacerlo con humildad, reverencia y limites. Tomamos inspiración de los diseños y procesos de la naturaleza, para resolver los problemas humanos. Bio-mìmesis es diseño hábil de la naturaleza.
Es innovación inspirada por la naturaleza, mirando a la naturaleza como un maestro… Uno de los muchos regalos de la observacon de la naturaleza es que entras en una profunda conversación con organismos. Y este dialogo maestro-estudiante te llena absolutamente de admiración. Ver a la naturaleza como una guía, un modelo, una medida cambia enormemente tu valor y tu punto de vista sobre el mundo natural. En vez de ver a la naturaleza como un almacén empiezas a verla como una maestra. En vez de valorar que puedes sacar de ella, valoras que puedo aprender de ella. La naturaleza esta llena de ayudas. Estamos rodeados de genios. Sólo hace falta observar y aprender.
Materia y espíritu son dos lados de la misma moneda. Lo que medimos es materia, lo que sentimos es espíritu. Sin espíritu la materia no tiene vida. Si el materialismo y consumismo dirigen nuestras vidas, olvidamos el espíritu. Al diseño actual le falta resonancia interior. Necesita la dimensión espiritual.
Satish Kumar ("Tú eres luego yo soy" ) nos enseña a travès de su escrito «Imperativo espiritual» que la simplicidad elegante es una manera fàcil de descubrir la espiritualidad.
Necesitamos escuelas, profesores que activen la vida interior de los diseñadores y llevar los valores ecológicos y espirituales a las bases de la educación. La meditación nos puede ayudar a conectar con el centro de nuestro ser. Ahí es donde surge la verdadera creatividad , la verdadera belleza.
Si cultivamos la belleza en el interior, podremos diseñar belleza en el exterior.
Es una revolución para la paz.
Llevemos la paz al diseño actual. El calentamiento global del planeta que esta causando un fuerte cambio climático es la situación más difícil y comprometida a la que hoy nos enfrentamos. Y hoy ya sabemos con certeza que la causa son las actividades humanas….y aquì el diseñador puede jugar un papel importante. Necesitamos un nuevo sistema de diseño que cree ideas de una manera sostenible, respetando los recursos de la tierra, viendo el planeta como nuestra gran casa y reconociendo todas las especies que lo habitan como hermanos en base a unos principios de ecología, sostenibilidad y comunidad. En el diseño no violento surge el espíritu del respeto por toda forma de vida, la vida humana, la vida vegetal, la vida animal, la vida de las piedras el suelo, el agua. Toda la naturaleza, todas las especies incluida la especie humana son sagradas.
Todos somos parientes, los que no vemos, los que tenemos 2 patas , los que tienen 4 patas, los que tienen alas, los que tienen aletas, los que tienen hojas. Somos una gran familia..Y todos estamos interconectados. Se convierte en un imperativo moral que todas las especies sean respetadas, honradas y reverenciadas. Todas las cosas vivas son producto de un sistema sagrado. Nada esta separado, nada es otro. Es la relación entre todos los sistemas vivos que es sagrada.
El resultado final es la paz a todos los niveles: paz personal, paz mundial, paz con la naturaleza.
En el ámbito personal y familiar… y sobre todo de comunidad. La autosuficiencia crea confianza, proporciona seguridad, sube la autoestima , te da libertad.
Es un movimiento para vivir simple, llevar una vida sencilla , poco a poco. Diseñando y produciendo lo que necesitamos y saber que cuando basta, basta. Originariamente, pobreza quería decir aceptación voluntaria de una vida sencilla, simple y a la renuncia de posesiones innecesarias.
Lo pequeño es hermoso. Diseño en una escala humana, pequeñas escuelas enseñando diseño y artesanía… pequeños talleres artesanos…
Diseño local, proteger la identidad cultural local.
Tecnología apropiada, es decir: barata, local, fácil de reparar… Necesitamos tecnología solar… tecnología humana… antes que alta tecnología.
Sé un activista social. Diseño solidario. El diseño puede y debe convertirse en un camino en el que cada uno de nosotros podamos participar en el cambio de la sociedad…
Diseñando con la gente necesitada… la pobreza ha sido siempre la madre de la innovación. Diseñando para ellos, aprenderás y ellos aprenderán de ti…
Ayudando a los movimientos sociales… Participando en proyectos solidarios.
La verdadera y radical democracia nace cuando las personas hacen algo ellas mismas en lugar de esperar que lo hagan los otros. Si actuamos podemos cambiar las cosas. Cada uno de nosotros es un ser excepcional, con un poder ilimitado. Tu creatividad puede ayudar a cambiar el mundo.
Unir la cultura de la artesanía con la ecología de la tierra. Productos de calidad hechos con métodos sostenibles, sanos para la gente y limpios para el planeta. La artesanía es la cultura de la belleza, de la creatividad, la espiritualidad, el ingenio y la inocencia. Es la cultura de la no violencia y de la verdadera economía de paz. Los artesanos toman muy poco de la naturaleza, no malgastan nada, no explotan a nadie, no crean fealdad y no contaminan. Los diseñadores pueden trabajar y apoyar a las pequeñas comunidades de artesanos y ellos conectar directamente con los ciudadanos en un proceso de colaboración mutua.
SI. Diseñar con “las gafas del cielo”. Para mirar de arriba hacia abajo… Buscar el sentido de la vida. Diseñar como si estuvieras viendo el mundo desde el cielo, para tener una perspectiva global, holística… integrando economía, ecología, espiritualidad y ciencia. Este diseño busca estimular un cambio de conciencia, una mejor forma de vida, con más armonía, más paz, más amigos, más cerca de la naturaleza… haciendo las cosas bien y despacio Las palabras ecología y economía tienen la misma raíz griega “ecos”, que significa casa u hogar.
Economía significa la gestión de la casa y ecología significa el conocimiento de la casa. Si no conocemos la casa ¿cómo vamos a gestionarla? La economía es parte de la ecología y la ética es parte de la ecología porque ética significa el «ethos» de la casa, es decir, cual es la cultura o el espíritu de la casa. Economía, ecología y ética son partes de una unidad. Diseñar no es solo un acto económico, es un acto ecológico, social, cultural. Podemos crear un sistema equilibrado en el cual aprender haciendo sea tan esencial como aprender leyendo. La educación de las manos debe ser tan importante como la educación de la cabeza. El desarrollo del corazón debe ser valorado tanto como el desarrollo de la mente. Conectar todo el proceso de la vida. Recorrer todo el camino desde la semilla al algodón al hilo, a la tela y al final una prenda. A través de un trabajo creativo y sostenible. Cuando todas estas actividades las hacemos como actos sagrados, estamos alimentando la sociedad.
Aprende de Satish Kumar, a través de sus libros, el Foro Internacional Resurgence y el Shumacher College.
...Cuando los artesanos o las mujeres realizan cosas a mano, de manera inconsciente combinan corazón, cabeza y manos. Como resultado cualquier cosa que hagan resulta bonita, útil y duradera , lo que èl llama (el principio BUD). Las tribus de muchos lugares del mundo fabrican artefactos, construyen casas, levantan paredes de piedra para sus campos… esos son los conceptos de la belleza exquisita. Hacen todo esto con fines prácticos, estéticos o como ritual. Yesos objetos son duraderos. Cuanto más viejos, más atractivos resultan. Siempre pueden repararse. Hacer y arreglar son parte del mismo continuo. El principio BUD es la fuente de la autentica satisfacción espiritual, sensual y física...
Aprende de Fritjof Capra, a través de sus libros y en especial del Center for Ecoliteracy. La ecología es el estudio de como funciona La Casa de La Tierra. Para ser más exactos, es el estudio de las relaciones que interconectan a todos los miembros de La Casa de La Tierra. Así que podemos aprender y debemos aprender como vivir sosteniblemente.
Podemos diseñar comunidades humanas sostenibles de manera que los estilos de vida, los negocios, la economía, las estructuras sociales y las tecnologías no interfieran con la capacidad inherente de la Naturaleza para sostener la vida. Desde hace mas de tres mil millones de años de evolución, los ecosistemas se han organizado a si mismos para alcanzar el máximo de sostenibilidad. La sabiduría de la naturaleza es la esencia de la Ecoliteracy, la enseñanza de la ecología... El eco-alfabeto es un único y verdadero alfabeto para educar a diseñadores a través del huerto ecológico. Me gustarìa que cada diseñador pudiera ser un agricultor a tiempo parcial.
Aprende de Gunter Pauli, a través de su organización ZERI (Zero Emissions Research & Initiatives), una red global de mentes creativas, que buscan soluciones a los retos mundiales. La visión común de los miembros de la familia ZERI es ver la basura como un recurso y buscar soluciones utilizando principios de diseño inspirados en la naturaleza.
Aprende de Janine Benyus, a través del Biomimicry Institute promueve el aprendizaje y la emulación de las formas, procesos y ecosistemas naturales para crear tecnologías y diseños más sostenibles y sanos.
Aprende de William McDonough & Michael Braungart, a través de su libro Cradle to Cradle es un libro visionario que nos enseña a rediseñar la manera en que hacemos las cosas, llevando la ecoefectividad a la práctica.
...Consideremos lo siguiente: todas las hormigas del planeta, en conjunto, suman una biomasa mayor que la de los humanos. Las hormigas han sido increíblemente laboriosas durante millones de años. Y, sin embargo, su productividad es beneficiosa para las plantas, los animales y el suelo. La industria humana ha funcionado a pleno rendimiento apenas algo más de un siglo, pero ha provocado el declive de prácticamente todos los ecosistemas del planeta, en mayor o menor grado. La naturaleza no tiene un problema de diseño, lo tenemos nosotros...
Aprende de Vandana Shiva y Carlo Petrini, creadores de los movimientos Navdanya y Slow Food. Los verdaderos campesinos son los artesanos de la tierra... pueden educarte a cerca de la biodiversidad, de la comida, del sentido común, de la naturaleza. La comida no viene de los supermercados, viene de la tierra, de los campesinos. Puedes ayudarlos, puedes diseñar para ellos…
Aprende de Anita & Gordon Roddick, verdaderos emprendedores y excepcionales activistas. www.AnitaRoddick.com para inspirarte y actuar.
Aprende de Victor Papanek’s, especialmente de sus libros: Design for the Real World and Design for Human Scale.
Aprende de Joaquim Viñolas, a travès de su libro: Diseño Ecologico, hacia un diseño y una producciòn en armonìa con la naturaleza.
Aprende de los Pueblos Indigenas, ...durante miles de años han vivido autosuficientes , con una concepciòn integral del mundo y de la vida respetando a todos los seres animados e inanimados viven en armonia con su entorno, no se sienten superiores, construcciones biodegradables con materiales del lugar, las formas son suaves adaptadas al ojo humano y al entorno natural, tierra sin cemento ni asfalto. Siguen los ritmos de la naturaleza, no utilizan tecnologìas violentas... En el umbral del siglo 21, todavia existen 300 millones de ìndigenas, y en los 5 continentes mas de 5000 formas distintas de entender el mundo.
Aprende, sobretodo, de las personas sabias que están cerca de ti, que viven en tu comunidad...
Es diseño para la Vida.
No necesitamos más productos… necesitamos árboles.
Conviértete en un árbol, actúa como un árbol… Diseña árboles.
Los árboles funcionan con el Sol.
Proporcionan tierra, agua y aire fresco.
Viven en total armonía con su entorno. No contaminan todo lo que producen es alimento, para la tierra, los animales y los humanos.
No generan basura.
Este manifiesto viene del Mar, del Bosque, de la Naturaleza y de algunos seres humanos: Gandhi, Satish Kumar, Fritjof Capra, Janine Benyus, Arundhati Roy, E.F. Shumacher, Vandana Shiva, E.Tolle… gracias a todos ellos.
Salud y paz,
La lectura de este manifiesto se hizo en Tel Aviv el 19 de febrero de 2007,
para Bezalel Academy of Arts & Design of Jerusalem.
Reproduzco la siguiente nota emitida por parte de los organizadores WOKA Euskadi - Innobasque-
"El día 18 de Mayo más de 5000 personas reflexionarán conjuntamente en más de 120 ubicaciones distintas de Euskadi sobre una cuestión básica: cuál es o debe ser nuestra aportación, personal y colectiva, para avanzar hacia la Segunda Gran Transformación Vasca, en el contexto actual de crisis.
Pero para ello el Colegio Oficial de Ingenieros de Telecomunicación del País Vasco e Innobasque queremos contar también con las personas que no podáis acudir físicamente. Queremos recibir vuestras reflexiones y aportaciones e incluirlas en el documento que el próximo 18 de Junio se peresentará en la Asamblea General de Innobasque.
El Woka Euskadi Virtual comenzará el día 17, coincidiendo con el día de Internet y concluirá el día 18, junto con los Wokas presenciales.
La pregunta exacta la publicaremos el día 12 de Mayo. Publicada Ya :
Las personas que queráis participar podréis hacerlo de la siguiente manera:
Estoy releyendo Wikonomics a la vez que un pequeño "ensayo" o documento setentero, no se si muy conocido, de Tom Wolfe llamado "El coqueto afrodinámico rocanrol color caramelo de ron" (1972). En aquel momento para Tom Wolfe , la clase creativa eran los "pichicateadores". Aclarar que el pichicateo te basa en lo costumizada, cuya base es lo individual, frente a lo wikinómico, economia de colaboración, cuya base es lo colectivo.
El libro cuenta de cuatro capítulos, y toma el título del primero. Este post tratará de él.
"El coqueto afrodinámico rocanrol color caramelo de ron".
Se centra en el movimiento principalmente californiano de los "pichicateadores" . El Rey del Pichicateo es George Barris, "The King of Kustomizer" Pichicateará marcas como el Mercury, dando lugar al "Hirohata Merc" , el "General Lee" , el "Jesse Lopez Ford...", y tantos y tantos modelos extravagantes...
¿ Pero qué es el "pichicateo" ?
Bien, podría definirse como el origen de lo que hoy llamamos "tunning". Se trata de un término de la jerga hispana cuyo origen es italiano "pizzicare" (pellizcar). Originalmente se usó para la carreras de caballos, "el caballo ha sido pichicateado", en el sentido de que se le han dado sustancias ilegales para correr más, en definitiva modificar un comportamiento original. El el mundo automovilístico y surfero de los '50 que narra Wolfe, el pichicateo tiene dos vertientes : la dragster ( modificar un automovil , su motor para que corra más) y/o por otra la estética.
¿Cuales son las diferente fases por las que pasó el "pichicateo" ?
1950, EEUU. Periodo de posguerra: La industria automovilística de Detroit abandona los diseños aerodinámicos, centrándose en un diseño mondrian "apolineo", buscando un diseño que busque agradar tanto al "okie" de Oklahoma como al surfero de Los Ángeles.
Diferentes jóvenes migran a California para trabajar en talleres convencionales. Dedican sus pagas y horas libres al pichicateo. George Barris es el paradigma de estos jóvenes.
Comienza a producirse una Socialización Marginal : Carreras ilegales (dragsters), concentraciones...... Es la Socialización de los "early adopters"....
Poco a poco el movimiento se populariza. En palabras de Wolfe tiene lugar la racionalización del pichicateo :"El pichicateo de autos ha empezado a ser racionalizado, en el sentido que da Max Weber a esa palabra.Esta racionalización, o explotación eficiente, empezó en los años cuarenta, cuando Robert Petersen, un guionista de ochenta dólares a la semana descubrió a estos muchachos". Petersen y sus publicaciones (medios), como Hot Rod Magazine son la base de esta racionalización. A la vez, de forma imprevista, surge un gran mercado de miniaturas!! Wolfe compara la importancia de este mercado como la que supuso para Picasso, la de las reproducciones de sus obras.
La Industria automovilística de Detroit adopta esos diseños marginales y los comercializa. Según Barris, literalmente los "piratea". Los diseños más vanguardistas tienen como destino el cine, espectáculo...
Interesantísima entrevista a Roberto Moso !. Que Zarama ha vuelto es noticia, todo el mundo lo sabe. Quizás se deconozca más el proyecto-blog de Roberto Moso : ZARAMATIMES. ¿Cómo vive el cantante de Zarama todo ésto de las redes sociales ? ¿ el dospuntocerismo ? ¿Quieres conocer los miocrorelatos de Zaramatimes ? ¿ Cómo ve la polémica por la cultura libre ? Personalmente uno se siente satisfecho, que de manera totalmente independiente pueda acceder a las fuentes de la información sin tener que acudir a los medios tradicionales... Escuchar, enlazar, compartir.
Eskerrik asko, Roberto.
Zaramatimes : Entrevista a Roberto Moso
IOXA : Vuelve Zarama...Lo tomais simplemente como una vuelta de unos amigos... o vais a "recrearos" ?
Roberto : Pues francamente, no te se decir. Al principio era una actuación, ahora es una gira… igual terminamos en World Tour… lo único que sé es que como ésto siga así nos va a dar una pena terrible dejarlo… Pero escucharemos las señales…
- IOXA :Por cierto, no se cómo surgió el nombre de vuestro grupo, ¿podrías contárnoslo?
Roberto : Sencillísimo. La “Caja de Ahorros Vizcaina” regaló un mini-diccionario de euskera con el que estuvimos buscando nombre… buscábamos palabras del tipo “basura” “Destrucción” y así… fíjate que al principio fue “Sarama” con “S”, hasta que descubrimos que en batua era con zeta…
- IOXA :¿ Punkis? Oye no conozco muchos sobre los cyberpunkis, pero a un gurú de la blogosfera David de Ugarte se le considera el padre de todo eso... Hoy dirije la empresa tecnológica 'Sociedad de las Indias Digitales' y propugna un 'mundo en red'
Roberto : ¿”Red” en castellano o en inglés?... Es broma, aunque en estos casos uno siempre tiende a sospechar que habrá , alguna vez, un mundo para los que estan en la red y los que no…
- IOXA :En una mítica entrevista decías "Descargas de contraataque contra la modernidad y esas cosas que te vienen tocando los cojones".Eso lo decías en los '80 ... ¿ Y ahora como casa todo eso con Facebook, Twitter... ?
Roberto : No tiene nada que ver. Hubo unos años, tras el triunfo de Felipe Gonzalez, en los que “modernidad” y “posmodernidad” aparecían por todos lados envueltas en un halo de indefinición. El mensaje quedaba aclarado (como siempre) con los hechos objetivos. Se trataba básicamente de elaborar una alfombra “ideológica” bajo la cual, fueron dejando los principios que antes defendían.
- IOXA :Personalmente creo que el "dospuntocerismo" libera la capacidad creadora de la gente, la desaliena.. Antes la gente leía, ahora la gente lee y escribe.
Roberto : Desde luego abre muchas puertas a la intercomunicación, es cierto, ahora bien, para leer, lo que se dice leer durante horas, me quedo con el papel. Tampoco hay que olvidar que demasiadas horas sentado ante una pantalla tampoco son buenas.
- IOXA :La lectura es un acto de pasividad, la escritura de proactividad. Es 2.0 ... Tú en tu blog escibes, opinas, eres un ciudadano activo.... Antes quizás no te quedaba más remedio que cantar... Ahora cada cual 'canta' a su manera, no?
Roberto : Bueno, no son cosas excluyentes, de hecho a veces canto mientras escribo mis paridas (aunque sea mentalmente)
- IOXA :Los microrelatos de Zaramatimes están teniendo bastante éxito.. ¿ Cómo te "viene" un microrelato? Dame una receta para hacer un microrelato!!!
Roberto : A mí se me ocurren cuando voy en el coche, o cuando estoy a punto de dormirme… soy incapaz de darte recetas, a mí me vienen como si fueran revelaciones…
-IOXA : Me acuerdo cuando en tu blog Zaramatimes, puse las versiones de los Rolling Stones , de Bossa 'N Stones.. Algún blogero me puso a caldo. Es un fenómeno "wiki" !!!
Roberto : Se oyen a gusto esas versiones. Siempre hay alguien dispuesto a poner a caldo lo que no le gusta y los productos un tanto “de laboratorio” siempre despiertan suspicacias.
- IOXA : El rock vasco como movimiento... Yo no detecto que hoy la gente se mueva como en los '80 como "movimiento conjunto", ino que tiende más de forma individual. ¿Quizás aquello se idealizó demasiado?
Roberto :Hay de todo. Algunos lo idealizan, otros consideran, como leí en el “Rock de Luxe” que es “lo mas desprestigiado que ha producido en España junto al bacalao”… Al final, lo que quedan son las canciones, y aquellos años produjeron muchas buenas canciones, que son las que han creado el mito.
- IOXA :Mi amigo Larri, dice que las redes sociales en realidad nos separan...Nos aislan...Yo no lo creo, ¿y tú¿?
Roberto : Yo sigo prefieriendo las relaciones de carne y hueso, pero es cierto que sirven para mantener contactos (y hacer nuevos)
- IOXA :Antes nos grababamos en un cassete de toda la vida las canciones del momento.. Ahora se bajan por emule..
Roberto : Si, y entonces ya se hizo aquella campaña de “Home taping is killing Music” y no fue para tanto. Ahora suenan las trompetas del apocalipsis y la industria discográfica conoce una crisis sin precedentes. Tampoco creo que muera ahora la música, aunque quizá si habrá que llegar a una conciliación de intereses. Que el producto-disco desaparezca o se quede en la marginalidad no conviene a nadie. Creo.
- IOXA :No crees que la creatividad haya descendido por el tema internet...
Roberto : Eso no. Al contrario. Hay muchos más creadores y no sólo de música. Internet ha puesto más herramientas para la creatividad en más manos.
- IOXA : En Oikoumene y Zaramatimes hemos tratado el fenómeno 'Banksy", el artista callejero que con su grafitis ha denunciado grandes injusticias. A la vez ha sido muy criticado por exponer en las grandes galerías... Le acusan de "venderse"
Es una historia tan bonita, tan única, tan llena de literatura que es imposible no sospechar gatos encerrados. Yo me pregunto si la “venta” no estaba prevista desde el principio.
-IOXA : Últimamente me ha dado por la bandas sonoras... La de Gomorra me tiene "pillado"... ¿tienes alguna sugerencia?
Roberto : A mí la vida que llevo me tiene demasiado pillado para ir al cine. Entre las bandas sonoras clásicas a mi me gustó mucho la de TWIN PEAKS, la de TRAINSPOTTING y la de COMMITMENTS
-IOXA Eskerrik asko, Roberto.
-;Roberto : A mandar
Tras la el post de Gemba Networking en Oikoumene, y el mucho más elaborado de Broucasola de Marc G. : "Trystorming", había pasado totalmente por alto que uno de los mejores exponentes de Trystorming, sin lugar a dudas es Koldo Saratxaga y el Modelo Irizar :
"Mi conocimiento procede más de la educación informal : de la inquietud propia, de saber que practicando se aprende, de un estilo de hacer las cosas. No domino ninguna técnica, ni ninguna tecnología o procedimiento alguno y por esto mismo nunca me he preocupado por ello, pues creo más en la intuición, en saber aprovechar las oportunidades, en el sentido común y en el riesgo, que en las herramientas y en los procedimientos definidos. Me gusta descubrir el futuro y sentirme tratando de descubrirlo" (fuente : ¿ Sinfonía o Jazz ? Koldo Saratxaga y el Modelo Irizar. 2005)
De esta manera en los procesos de reingeniería de Irizar perféctamente podrían dar con un nuevo autobús Further que recorrió Norteamerica de mano de Ken Kesey, Neal Cassady .... Un autobús que era más Jazz, que Sinfonía. Así la describe Tom Wolfe :
"Furthur era una autobús escolar International Harvester de 1939.Kesey lo compró por 1500 dólares.Kesey dio la consigna ylos Bromistas se pusieron manos a la obra una tarde. Empezaron a pintarlo y cablearlo para el equipo de sonido, y abrieron un hueco en el techo y acondicinonaron sobre éste una gran baca para poder sentarse al aire libre y tocar la música que les apeteciera....El trabajo de pintura, entretanto - todo el mundo arrimaba el hombro en un frenesí de colores primarios... era una auténtica catástrofe pictórica, salvo las partes a cargo de Roy Seburn, que eran primorosos y monomaniacos mandalas. Una catástrofe sí, pero había que admitir lo siguiente : el resultado era terriblemente vistoso. El manifiesto, con la indicación de destino colocada delante, rezaba : FURTHUR " ( Ponche de Ácido Lisérgico. Tom Wolfe. 1968 ).
Hasta aquí Tom Wolfe. De la misma manera Koldo Saratxaga concibe la Empresa, o mejor dicho el PROYECTO, como Jazz :
"Lo mío es el jazz, no es la orquesta sinfónica, desde el punto de vista del modelo empresarial. En el jazz prima la improvisación, hay iniciativa hay ritmo, y al final se logra un resultado armónico.Se percibe la creatividad, incluso cada músico toca más de un instrumento... En una banda de jazz si ocurre algo qe no estaba previsto, seguro que sabrían recomponerlo, saldían airosos, incluso crearían algo nuevo, crear por el cambio, con el cambio, a partir del cambio"
De todo ésto surge el Modelo IRIZAR :
Fuente : ¿Sinfonia o Jazz ? Koldo Saratxaga y el Modelo Irizar (Algunos capítulos)
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1 |
El modelo mental y la posibilidad de modificarlo: la transformación pausada ...y paciencia. |
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Comunicar, compartir, ilusionar |
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3 |
¿Gasto o inversión? |
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4 |
Los Principios... y la Coherencia |
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5 |
La apuesta personal |
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6 |
Las empresas que se adapten, triunfarán |
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7 |
Las organizaciones son como el caos, se autoorganizan..si existe visión y libertad |
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8 |
Cómo superar el temor al cambio |
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9 |
¿ Cambio radical o transformación constante? |
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10 |
No a la formación y sí a la innovación y a la creatividad. |
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11 |
Las normas : lo escrito está muerto |
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12 |
La productividad y el control horario : ¿fichar o no fichar? |
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13 |
La Identificación de los problemas para convertirlos en oportunidades. |
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14 |
Motivar mediante el gran reto. |
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15 |
Evaluar es humillar. |
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16 |
El que tiene un por qué para actuar encontrará el cómo. |
El otro día Neal Cassady fue visto en algunos nodos de la Blogosfera. Oikoumene ha tenido acceso a algunas de sus declaraciones.:
"Eh..bueno sí, pasaba por aquí, ehmm , democracia, sí ...me gusta y sí, pasaba por aquí, mi amigo El Pájaro Perdiz me incitó al rollo de los movimientos sociales ...cosa que no pude, por disponibilidad, y bueno ahora veo todo ésto, la blogosfera, la noosfera, si..bueno ahora tenemos incluso un nodo que se llama Lokarri, de lotzen, cojonudo tio, 2.0...tiene buena pinta, ehmm, no se..los hipervínculos derribarán las jerarquías..ya me lo decía Ken Kesey..todos tenemos un JEFE INDIO DENTRO...es la nueva psyche-delia de Osmond, sí bueno, lo dos-punto-cero, jje, vaya nombrecito...Se manifiesta el alma, o bueno, mejor dicho la VOZ.... Jejej , y sin tomar mescalina ni ácido, o sea que todo muy sano..Hay viejos rockeros, viajeros y funcionatas creativos, políticos, anárquicos y Alegres Bromistas "
Ana Briongos escritora viajera de Catalunya que ha recorrido la India, Afganistán, Irán.... fruto de sus viajes nos ha legado libros con Negro Sobre Negro o La cueva de Alí Babá... y por supuesto un magnífico blog : Pasión Viajera. Una persona-fuerza, un blog fuerza.
Hacker en el sentido original de la palabra : persona dedicada con pasión a su labor. Véase Pekka Himanen. Y bazarí pues una de las personas que mejor cuenta la vida cotidiana en en los bazares iranies.
Oikoumene es lugar de intersección. No parece casualidad que Chistopher Locke describiera en el Manifiesto Cluetrain a Internet como un gran bazar, en el que los mercaderes de mil sitios de Oriente y Occidente se encuentran en lugar no sólo para comerciar sino para intercambiar vivencias, contar cuentos, enriquecer los suyos propios, ver las innovaciones de oriente, en definitiva conversar. Se hecha en falta el factor humano.El mercado son conversaciones (Tesis 1 del Manifiesto Cluetrain).
La importancia del Bazar y de la alfombra-blog. Una alfombra ideada para un mundo nómada y cambiante, en el que mañana quizás tengas que recojer todas tu pocas pertenencias y salir pitando.... La alfombra es clave.
El Bazar. ( La Cueva de Alí Babá)
<< Que su sombra no se encoja >> dice en agradecimiento el que recibe al que da. De esta manera se va tejiendo una red de influencias cuyos hilos llegan a todos los recovecos de la sociedad, en la que también están implicadas las familias, padres...
Así descubro la complicada sociedad que se mueve alrededor del bazar. Cada hombre de bien debe proteger dando según sus posibilidades a los que se mueven a su sombra, y procurar que prosperen. La acumulación de bienes está mal vista y la generosidad es una manera de demostrar en el ámbito social la posición de una persona.
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